Saat-saat berbahaya dalam Desain - UI/UX/Desain | Web Developer Bandung, Jawa Barat, Indonesia
50634
post-template-default,single,single-post,postid-50634,single-format-standard,edgt-core-1.1.2,ajax_fade,page_not_loaded,,vigor-ver-1.6,vertical_menu_enabled, vertical_menu_width_290, vertical_menu_with_scroll,smooth_scroll,side_menu_slide_from_right,wpb-js-composer js-comp-ver-4.6.2,vc_responsive

Saat-saat berbahaya dalam Desain

Setiap kali orang bertanya kepada saya apa yang saya lakukan, dan saya katakan saya seorang desainer, saya takut dengan narasi yang sulit dan kompleks, saya tahu saya harus berputar, untuk menjawab pertanyaan berikutnya yang tak terhindarkan itu., “Apa jenis desain yang Anda lakukan??” Ini biasanya disertai dengan (mencoba membantu) saran mode, interior, dll.? Saya telah memotong tanggapan saya hari ini untuk “hal-hal strategis dan digital”, yang tentu saja tidak sesuai dengan desain inkarnasi terbaru yang menarik.

Apa yang saya bicarakan, adalah bahwa saya mengelola dan melakukan pekerjaan yang lebih strategis melalui pemikiran desain*, inovasi yang berpusat pada manusia, desain layanan, desain UX dan UI. Apa yang mungkin semakin memperkeruh air adalah bahwa saya memiliki gelar MBA; yang kemudian mengubah penjelasan saya menjadi “Pada dasarnya saya bisa mendesain apa pun untuk Anda, mulai dari usaha hingga visual”

[*Jika Anda tidak terbiasa dengan topik ini, kutipan singkat saya adalah ‘Design Thinking’ adalah saat Anda mengabstraksikan desain menjadi metodologi dan pola pikir berpikir (dan melakukan!) yang berupaya memecahkan masalah melalui empati, kreativitas, dan ide, memberikan nilai kepada semua orang dalam ekosistem dan bisnis itu sendiri. Ini dimulai dengan memahami kebutuhan (diketahui dan laten), rasa sakit dan aspirasi orang-orang dan kemudian mulai menanganinya melalui apa yang secara teknis layak dan layak untuk bisnis atau organisasi. Ini adalah apa yang dipikirkan dan dilakukan oleh desainer, tetapi diterapkan pada skenario, strategi, layanan, dan bisnis daripada produk fisik (atau digital). — Ini mencakup sebagian besar definisi resmi Tim Brown (IDEO), tetapi saya mengambil pendekatan langkah demi langkah saat memperkenalkannya, karena bagus untuk menggabungkan titik-titik mulai dari desain sebagai kerajinan hingga desain sebagai pemikiran].

Semua ini membuat saya berpikir… saat Desain berekspansi ke bidang pemecahan masalah bisnis yang kompleks, skenario strategis, pengalaman dan layanan pelanggan; Apa itu ‘Desain’ (dengan huruf kapital D ) saat ini, dan siapakah ‘Desainer’?

Pertama saya introspeksi


Apakah desain yang saya lakukan saat ini sejalan dengan alasan saya menjadi desainer? Apakah saya memenuhi raison d’être saya? Apakah semangat kreativitas itu muncul dalam apa yang saya lakukan sehari-hari? Mungkin.
Masalah saya adalah, dalam definisi saya tentang desain (tertanggal mungkin?), kainnya juga termasuk kerajinan pembuatan dan menjadi orisinal dalam pola pikir itu yaitu saya masih berharap desain memiliki kualitas estetika dan fisik; warna, komposisi, keseimbangan, material, keanggunan, bentuk, fungsi, dinamisme, emosi, kognisi.
Inilah mengapa saya menjadi seorang desainer, tetapi di suatu tempat dalam ‘tumbuh’, saya menemukan bahwa bagian ‘pemikiran desain’ dari persamaan memungkinkan saya untuk secara fundamental mengubah dan membentuk lebih banyak di dunia. Inilah yang diminta oleh bisnis – tentu saja ini bisa menjadi iseng-iseng, itu pasti kata kunci.

Apakah Desain kata yang tepat?
Dengan pembentukan dan pertumbuhan desain Layanan dan pemikiran Desain, desain telah membuka diri ke dunia baru. Orang-orang dari latar belakang desain non-tradisional — yaitu, mereka yang belum memiliki pelatihan atau kualifikasi desain formal, atau yang memiliki landasan dalam aspek desain kerajinan ‘tradisional’, dapat menjadi praktisi bidang baru ini. Setelah desain didemokratisasi ke tingkat logika, sentrisitas pengguna, dan empati saja (dan dipisahkan dari kemampuan dan keterampilan untuk membuat dan membentuk secara estetis, fungsional, dan emosional), maka potensi bagi hampir semua orang untuk memasuki bidang ini sangat besar. Meskipun hal ini tentu saja masih positif untuk organisasi dan desain apa pun secara umum, ini menunjukkan bahwa siapa pun dapat menjadi ‘perancang’ hanya dengan mengadvokasi dan memanfaatkan pola pikir sederhana dan beberapa alat.

Saya telah minum kopi dengan banyak orang yang mengatakan – Saya mendengar pembicaraan Anda tentang desain / membacanya di internet / diperkenalkan di sekolah bisnis saya dan saya ingin menjadi seorang desainer!
Umumnya ini adalah hal yang baik. Saya tidak pernah bisa menyesali siapa pun dari desain tetapi hari ini saya eksplisit; mereka mungkin tidak perlu menjadi seorang desainer, cukup gabungkan pemikiran desain ke dalam apa yang mereka lakukan. Aspirasi ini bermula dari pemicu bahwa orang-orang ini tiba-tiba melihat bagaimana sudut pandang desain sangat berbeda dengan cara bisnis atau dunia profesional mereka beroperasi secara tradisional. Menjadi lebih manusiawi menggairahkan mereka, dan karena dimensi itu sangat mendasar untuk kehidupan, ditambah dengan alat pemikiran desain (dalam strukturnya) yang mudah diambil, hambatan masuknya rendah — rumput terlihat hijau Chartreuse yang sangat mencolok [ #7FFF00–127.255,0] di sisi lain.

Kuncinya adalah pola pikir pemikiran desain perlu menjadi bagian dari apa yang dilakukan setiap orang (setiap orang harus menjadi pemikir desain), tetapi itu tidak berarti setiap orang harus menjadi, atau, seorang ‘Desainer’.
Seorang ‘perancang’ (dalam buku subjektif saya) adalah seseorang yang sangat berbeda.
Saya mengatakan ini, tetapi beberapa orang dari latar belakang psikologi, komputasi, bisnis, dan seni tertentu menjadi desainer yang sangat baik… mengingat pengalaman tepat waktu yang tepat. Ini bukan hitam dan putih, dunia jarang. Banyak orang dapat memasuki lapangan dari titik yang berbeda dan menjadi desainer, tetapi hanya jika mereka mengadopsinya secara lebih holistik; Desain adalah gaya hidup.

Tapi intinya, ini bukan kegagalannya. Kegagalan adalah kontra. Tindakan memecahkan masalah bisnis dan strategis dengan cara yang berpusat pada manusia, empati, dan kreatif, belum tentu ‘Desain’. Hal ini, dan dapat dilakukan dengan sangat baik oleh desainer profesional terlatih tentu saja (dan karenanya di sini kita!), tetapi tidak eksklusif untuk profesi itu. Ini adalah cara berpikir, pola pikir, budaya, metode, proses dan seperangkat alat yang merupakan cara ampuh untuk meningkatkan bisnis dan kehidupan.

Bagaimana bisnis sentris yang benar-benar dibutuhkan oleh desain?
Krisis identitas. Haruskah desainer tetap melakukan desain (tradisional)? Saat kita berada di awal kurva desain strategis ini, desainer berada di posisi terbaik untuk membawa perubahan. Proyek desain biasanya melibatkan desainer yang memanfaatkan keterampilan mereka dan bertindak sebagai fasilitator untuk mendapatkan hasil maksimal dan terbaik dari orang-orang yang memiliki pengetahuan kontekstual tersebut… tetapi pada titik tertentu, masalahnya mungkin lebih baik ditangani dengan mendidik orang-orang tersebut dengan pengetahuan, dengan alat dari pemikiran desain. Di sini Desain adalah komponen sekunder yang memungkinkan. Ada titik di mana desainer tradisional mungkin bukan yang terbaik untuk mengatasi masalah ini.

Dengan munculnya desain mendorong Bauhaus dan Eames ke perbatasan baru di abad ke-20, pasti ada orang yang skeptis, mungkin berlabuh pada tradisi seni & kerajinan mereka? Bahkan ketika saya pertama kali mendengar tentang pemikiran desain, saya juga skeptis dan sinis. Desain pasti tentang estetika, kerajinan, bentuk dan fungsi… tentunya? Tapi saya melakukan lompatan ke abstraksi, meminum kool-aid dan mungkin terjebak dalam peluang yang diberikan oleh disiplin desain baru kepada saya. Saya tidak menyesal, saya pikir.

Ada alasan bagus untuk percaya bahwa Design Thinking, sekarang sangat banyak Desain. Bukan berarti profesi desain tradisional telah diganti dengan cara apa pun…

Apa sekarang?


Di satu sisi, Desain telah menemukan dirinya dalam posisi kritis dan didambakan di mana ia memiliki pengaruh nyata dalam bisnis dengan kekuatan yang jauh lebih besar untuk dibentuk secara mendasar (Itu selalu menjadi komponen yang berharga, tetapi biasanya pada tingkat desain produk, atau kreatif dalam pemasaran dan periklanan)… di sisi lain, arah baru ini tidak lagi memanfaatkan fondasi lamanya dan membuka pintu bagi semua, berpotensi memungkinkan profesi direduksi menjadi sebuah proses. Inilah yang saya sebut McDesign, sesuatu yang saya bahas lebih rinci dalam tesis MBA saya – ‘Bagaimana arah baru dalam bentuk Desain

Mengapa saya menulis artikel ini — untuk terapi? Mungkin.
Tapi saya tidak mencari persetujuan untuk sudut pandang ini, tetapi lebih untuk mengajukan pertanyaan di luar sana, apakah arah desain baru ini membahayakan profesi? Haruskah itu selalu mencakup komponen kerajinan? Haruskah itu dilakukan oleh ‘Desainer’ dan siapa sebenarnya mereka?